中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中央美术学院学术委员会主任徐冰，中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明，中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里，中国艺术研究院副院长、中国油画院院长杨飞云，中国美术馆副馆长谢小凡，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中国美术家协会副主席吴长江，原中央美术学院党委书记杨力，文化部艺术司文学美术处处长刘冬妍，原中国版画家协会主席王琦之子、原中国书画家协会主席王炜，知名作曲家、中央音乐学院教授杜鸣心，中华老人文化交流促进会名誉会长古今明，原中央工艺美术学院教授裘沙，中国艺术研究院研究员晨朋，原中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长张骏，等等，一批美术界及美术教育界领导、嘉宾以及美院的教师、学生代表出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军主持了开幕式。
范迪安在开幕式上代表学校致辞。从陶行知“育才学校”求学，到考取华北联合大学文艺学院美术系边学边宣传，从奔赴抗美援朝前线到赴苏联学画，再到致力于中央美术学院版画系的建立、发展，范迪安在回顾伍先生的艺术创作与艺术教育之路时感慨，“一位艺术家用自己多种的艺术才能服务于社会，首先是他始终站在社会发展的主流之中，始终把祖国的需要、社会的进步、人民的期盼放在心中”。伍必端先生作为一位美术教育家，对于中央美术学院版画系的发展也是不遗余力，改革开放以来，伍先生为推动版画教学的发展，积极鼓励教学的创新和探索，使中央美院的版画系率先建立起三版工作室，既有民族版画的传统，也吸收了外来的经验。范迪安表示，在迎接2018年百年校庆的重要节点上，中央美术学院特别重视弘扬优秀的学术传统，特别要把老一辈艺术家从事艺术的精神品质和他们探索的成果，更多地向年轻学子延伸。今天的展览也是中央美术学院新学年一堂重要的课堂，正是以伍必端先生为代表的艺术名家和教育名师无声的言传与身教，为中国美术的发展、为中国美术教育的发展形成良好的传统，汇集起来的这些精神力量才是我们今天做好美术学院工作、推动学院事业发展的重要支柱。
徐冰作为伍必端先生的学生代表在开幕式上发言，真诚地谈到了自己向伍先生学习艺术的感受。“从伍必端先生的经验中，我深深地感觉到艺术家的创造力不来自于自己的IQ水平，而来自于你是否懂得吸纳社会能量”，伍先生的作品总是与民族、与国家伟大的事业紧紧联系在一起，始终跟随这个时代的变化，而不是关注自己的艺术本身。徐冰感受到的是，伍必端先生的个人经历和他的性格都反映在每一件作品的每一个笔触中，他正直、善良，对生活、对艺术有激情，对创作、对艺术的探索一直保有虔诚的心态，“艺术家是作为艺术现场和艺术作品之间的传导体，这个传导体的质量决定了他的艺术作品的质量。我们可以从中看到伍先生作品的质量来源”，他们这一代艺术家的心态、境界是最值得我们学习的地方。
王炜在开幕式现场代表九十九岁高龄的王琦先生致辞，王琦先生在贺信中表达了对同侪的敬意，“必端同志创作硕果累累，在教学、创作两方面均卓有建树，对我国版画教育事业贡献卓著，对我国版画事业的发展繁荣功不可没”。
伍必端先生说：“我到美术学院的时候是1950年，到现在快70年了，我经常记挂着美术学院，我始终认为中央美术学院就是我的亲人一样，对她有感情，离不开她……”，他在致辞中由衷地感谢自己热爱的美院，在自己90岁时能为自己举办这样一个艺术研究展。
伍必端先生向中央美术学院无私捐赠其版画所有版种代表性作品及彩墨、油画、水彩作品近百件，代表性作品原版六套，以及速写作品102件，由中央美术学院美术馆永久收藏。
展览从伍必端先生15岁公开发表的第一件版画作品到今年的最新创作，时间跨度长达70余年，全面呈现艺术大家伍必端先生的艺术历程、艺术与教育成就。按照时间顺序和伍老从艺生涯中的节点相互交织的分类法，展览分为7个学术版块：“投身革命（1941-1949）”、“抗美援朝（1950-1951）”、“留学苏联（1956-1959）”、“教学下乡（1950-1976）”、“致业版画（1960-2016）”、“文学插图（1950-2000）”、“彩墨我心（1960-2016）”。展览展出作品涉及版画、彩墨、油画、水粉、水彩、漫画连环画、文学插图、素描、速写等多种艺术类型，是迄今伍老艺术实践与创作最为全面的一次综合呈现，构成丰富而壮观的伍必端艺术世界，为美术界同仁和社会公众全面认识伍老的艺术人生，激赏伍老多彩的艺术创作，提供了良好的契机。
开幕式当天下午，举办了“九十刻痕——伍必端艺术研究展”座谈会。
展览将持续到9月25日。