好画的标准
每有人问这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨和韵味，这三点如果达到较高标准，即是好画，否则就不算好画。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。
接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。
第三个标准要有韵味。一幅画打开来，第一眼要有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。一种纯正不凡的气味、健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
画贵自然
山水画首贵自然，切忌做作，不但在章法上要来龙去脉，开合清楚，顺情合理，毫不牵强。就是在用笔上，也要挥写自如，节奏分明。作者有此情调，看画者才能与之共鸣，收到舒畅愉怡、精神向上的效果。如果不是这样，用笔欲行又止，妄生圭角，霸悍狂怪，不近人情，看之别扭，即不是好画。
画有画品，因人而异，首贵乎真。有时从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章；有时揎拳卷袖，狂叫惊呼，下笔如急风骤雨，顷刻而就。
不论何种画品，第一要真，要自然。急所应急，慢所应慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写。好比听琴听琵琶，有时昵昵如儿女语，有时如壮士赴战场，总之轻重徐疾，相互应用，使一幅画有高潮，有低潮，波澜起伏，气象万千，要让览者应接不暇，挹趣无穷。
画忌四气
画切忌有甜俗气、犷悍气、陈腐气以及黑气等等。犯甜俗气的就是用笔没有沉着痛快的感觉，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人欲呕。
犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，对待物象，交代不清，但求快意，毫无含蓄，看似雄壮，内部虚弱。
犯陈腐气的为前人法度所拘，不能自拔，即学前人，也只学到一些陈腔滥调，酸溜溜的一点也不新鲜。
以上三病，是容易看出来的，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即使通体用浓墨焦墨，甚至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即使淡淡几笔，还是有黑气。此中关键，全在看它的气清不清，从外表看来是在用墨上，实则用笔占主要的因素。
墨是仅仅记录笔的运动，因此墨也是从笔出来的。气清最为紧要，笔精墨妙，令人享受到一种新鲜而美的感觉，方是好画。
学画时间
有些人常恨作画时间太少。如果作画时间实在太少，甚至没有，固然有碍作画的提高。但从早到晚，笔不停画，也不一定可以提高很多。第一需要多想，时时存想，有一个“画”字在脑子里酝酿，再加之适当的肌肉训练，这样也不害其时间较少，也可达到提高的目的。
以我个人的学习经验，全部精力是十分的话，三分写字，读书倒要占去四分，作画却仅仅是三分。这三种学问，也就是时常讲的“诗、书、画”，三者有互相促进的作用。
宋代陆放翁告诫他的儿子作诗说，“功夫在诗外”，是一点也不错的。如果一头只埋在画里，没有其他学问的互相促进，到一定程度，再提高是很难的。
我们不能求速效，学画在初学阶段，兼学写字并读些书，看不出什么效果，但到一定的阶段，便见分晓，就觉得读书写字花些功夫，对提高有很大的好处。不仅在读书的时候要想到画，写字的时候要想到画，而且在日常生活的接触中，也要时刻想到画，不能一张纸摊开来才想到画。