在写实人物画的创作中，速写是最重要的基本功，也是解决造型问题的主要手段，但随着时代的发展和变革，很多学生和画家对速写的认识产生了偏差，甚至忽略了速写的重要性，出现了笔墨与造型方面的各种问题，最终导致了写实人物画的停滞与衰退。
若从现代写生画史上看，每一位著名的画家像蒋兆和、周思聪、刘文西等大家，都是速写的高手，正因为他们掌握了扎实的速写功夫，才促进了笔墨与造型的完美结合。因此在我看来，没有速写基础是难以画好写实人物画的。
速写是素描的浓缩 速写究竟是什么概念呢？我认为速写不只是单纯地快画，而是素描的浓缩，里面涵盖了全部素描的诸多因素。有些学生对速写怎么画、怎么操作，画速写的目的是什么等非常模糊。
其实，速写主要是解决造型的问题，因物象本身有它的属性如结构、透视、解剖素描三要素，只有认清之后才能决定用什么方法去画。比如光影素描方法，主要源于俄罗斯素描，在建国初期传入中国，是全因素的素描，包括光影、用光影塑造立体、反光投影、三面五调等。
只不过这种素描实际上是照抄物体，可以画的很立体，但还不能体现素描的本质。学院里学生用的素描体系常常忽略了结构、透视、解剖素描三要素，使作品没有了骨架而变成一具无法支撑的空壳。
在引进西方造型之前，徐悲鸿学习的是法国的安格尔体系，用的三维立体用线方式、焦点透视，它可以和中国传统用线结合起来。传统绘画的线是一维的、散点的、平面的，程式化的，不是立体的，光影素描和传统用线无法链接，只能用速写的方法解决问题。只有徐悲鸿从安格尔体系所学的三维立体素描，才能和中国传统笔墨结合起来。同时，黄胄先生受安格尔体系中的一支——门采尔的影响，将线面适度地结合起来，激情中蕴含着一定的书写性。虽然黄胄先生没有学院背景，但他的速写与徐蒋体系是一脉相承的，可以直接链接到徐蒋体系当中。黄胄先生的速写与中国传统笔墨相结合，开辟了一个新的领域，为写实人物画的发展作出了巨大的贡献，并由此形成徐、蒋、黄三足鼎立的局面。
现在美院的学生画速写画不到点上，主要是认识、教学、方法等方面都有问题。现在有些画家过度依赖于摄影、录像，不注意基本功的训练，以至于写实人物画不再像当年周思聪、卢沉那样既有笔墨又有造型，形成两者结合的新样式。现在就是照片加上现代水墨实验，想怎么画就怎么画，完全是表达自己的感受，和那时的手法、想法、规律完全是两回事。其实现在画速写仍然非常重要，只有先解决好造型的问题，才能产生整体的审美效果。还有的学生经常把写生和速写混淆起来，其实它们是一回事，又不是一回事。它们的共同点都是用铅笔、毛笔记录生活和自己的感受，但写生是画生活、生命和生活现象，无论熟悉不熟悉，都要通过写生的形式记录下来。而速写是一种手段，用手段去表现所要达到的目的。
我认为写生是要求，速写是手段，它们既矛盾又不矛盾，必须要认识清楚，理解透彻。而且写生不是单纯记录下来就行了，要在生活中寻找和感悟，这和自己的悟性有关，与灵性、知识积累、文化修养有关。因此不能盲目地去写生，要有感而发，随时播下生活的种子，让它孕育发芽、开花结果。我提倡画家要到一个地区长时间地了解、观察，搜集的素材越丰富越好，越细致越好。我反对成群结队地集体去写生，那样没有什么效果。也不要照抄生活，那完全是作秀。
现在有很多画家凭借喷绘等手段绘画，还有更多画家依赖手机照片画，这是令人担忧的一种现象。因为这样做不会使人具有真正的造型能力，也不能理解把握内心的感受，并用恰当的方式表现出来，只是照抄老师或固定的样式。我不赞同这种作法，希望能够恢复老美院的传统，拿着速写本、写生夹到生活中，找到熟悉的生活中的那个点扎下去。而在校的学生更应该踏实地学习方法，把笔墨和造型很好地结合起来。
速写与写实人物画创作
一般来说，好的速写可以提高画家的造型能力，早些时候画一个人的速写，主要是解决形态、动态、结构、韵味等问题，而多人在同一画面时，就要进行组合练习和构图练习，这才是创作的开始。如果把这种带构图的速写命名，就成了艺术品。有些大师的速写本身具有艺术价值，有多种艺术功能和很强的书写性，包涵了许多文化信息、记录了当时的感觉和感受，记录得很生动，瞬间的感受也很鲜活，完全可以作为单独的作品来欣赏。但速写本身不应该作为艺术品去画，因为它只是基本功的训练，与成熟的艺术品还有一定的距离。
在几十年的艺术生涯中，黄胄先生和周思聪老师对我的创作影响很大，在作品中留下了深刻的烙印。郎绍君先生说，我把黄胄学院化了，把学院黄胄化了。这样的评价很中肯，因为学院派的画风有些呆板，引进了黄胄以后，就会在融合中显得更加鲜活自如，而黄胄也因和徐蒋体系的链接，趋向完善成熟的境界。无论怎样，速写是这一切的开始，同时还要有激情，还要学习借鉴，最终才能实现两者的高度统一。同时，我认为写实人物本身就具有现实主义、批判现实主义的审美特征，所以它和作品的现代性是不矛盾的，反而更适合体现当代人的现实生活，具有强烈的时代感。况且写实人物在手法上是多元化的，有一定的包容性，既传承了传统笔墨的核心精神，也吸收了当代水墨的审美元素，整体上呈现出集大成的艺术特点。
总的来说，写实人物是东方和西方的混血儿，有着强大的生命力，在中国画坛曾经辉煌了几十年，有效地推动了中国人物画的发展与演进。尽管在当今画坛写实人物的耀眼光环已经褪去，也不再占有画坛主流地位，但是我相信未来或许还会出现一个新的高峰。如今貌似萧条和沉寂都只是暂时的，现在的沉潜是为以后再度的崛起作准备。